Impresiones de la vida diaria

Cuando realizo algún dibujo, pintura o gráfico, me surge la problemática de poder crear la “impresión” de que esa mezcla de trazos y formas se parezca al objeto que trato de interpretar, y es en esos momentos que me pongo a pensar: ¿Qué es lo que hace “agua” al agua de una pintura? ¿Como se hace para abstraer un árbol y que siga pareciendo un árbol? Es en esa precisa decidia donde creo que radica una gran limitante para poder crear un gráfico abstracto, o crear cierto elemento en una pintura.

Primero, me gustaría analizar algunas pinturas y logotipos para ver sus elementos:

Campo de trigo con cipreses, Vincent van Gog
Los colores verdosos de las nubes y sus formas revueltas y entremezcladas nos dan la idea de un cielo turbulento. Y es precisamente a esa extraña masa de color lo que consideramos como el cielo del cuadro.

La nube, Dr. Atl (Gerardo Murillo)
En este caso, tenemos una gigantesca nube pétrea como protagonista del cuadro, que consiste de formas más marcadas y colores violáceos.

Ballons, Mahir Ates
En esta pintura digital vemos unas nubes mas realistas, trabajadas con formas y tonos mas acordes a la realidad.

Con los gráficos suceden cosas similares

Windows Live
Un logo que reconocemos de inmediato, es una serie de formas que agrupadas dan la idea de una mariposa volando.

Papalote Museo del Niño
La forma de la mariposa se limita a una silueta que detalla sus partes esenciales: alas, cuerpo y antenas.

Vicky Form

La mariposa es más evidente pues su silueta es mas detallada en la parte de las alas. Aún así, no deja de ser una silueta.
En ambos casos vemos las mismas formas, un cielo con nubes y una mariposa, creadas de manera distinta. Ahí es donde esta la parte importante de todo, y donde muchas veces me quebraba la cabeza para hacer parecer una forma como un árbol, un flor o un ave. Finalmente llegué a la conclusión que crear esas figuras era básicamente imposible. ¿Por qué? porque solo creamos impresiones de los objetos reales de nuestra vida diaria, y lo hacemos por medio de formas que delinean un parecido al objeto de la realidad, y además si les agregamos un color o más, empatamos más nuestra creación asbtracta con su contraparte real.

¿A que nos lleva todo esto? a una simple solución que a mi en lo personal, me ha facilitado mucho la creación de gráficos en todos los aspectos. Primero, dejé de crear gráficos con esta idea en la cabeza: estoy creando un árbol. En cambió, ahora tengo esta mentalidad: voy a crear algo que de la impresión de que es un árbol. De esta forma, me limito mucho menos; utilizo formas diferentes, varío su posición, altero los colores y cambio su grado de abstracción. El resultado es un descuelgue menos auto-restringido de opciones para generar más posibilidades y a mi parecer, llegar a establecer un estilo personal, que tal como vemos en las pinturas, es una manera muy personal de interpretar las cosas, y por lo mismo, cada artista tiene su propia forma de crear elementos de la realidad sin tener limitaciones de forma y color. Ellos simplemente saben que para ellos, esa rara masa de colores es un cielo, y que en conjunto con el resto de la composición, dara la impresión de que eso es el cielo. Con los gráficos pasa algo similar; así como vimos 3 diferentes estilos para poder simular una mariposa, nos lleva a una enorme gama de posibilidades para poder abstraer la misma mariposa y obtener nuevos resultados. Podríamos usar por ejemplo, cuadrados, líneas, o puntos. A final de cuentas, no estamos creando una mariposa, sino que hacemos que las formas que creamos den la impresión de serlo.

Creo que algunos principios sencillos como este sirven para expander la mente y no limitarnos a crear cosas en base a un concepto preestablecido. Esto nos ayuda a ver las reglas desde otra perspectiva y ampliar nuestra creatividad.