Cuando realizo algún dibujo, pintura o gráfico, me surge la problemática de poder crear la “impresión” de que esa mezcla de trazos y formas se parezca al objeto que trato de interpretar, y es en esos momentos que me pongo a pensar: ¿Qué es lo que hace “agua” al agua de una pintura? ¿Como se hace para abstraer un árbol y que siga pareciendo un árbol? Es en esa precisa decidia donde creo que radica una gran limitante para poder crear un gráfico abstracto, o crear cierto elemento en una pintura.
Primero, me gustaría analizar algunas pinturas y logotipos para ver sus elementos:
Campo de trigo con cipreses, Vincent van Gog
Los colores verdosos de las nubes y sus formas revueltas y entremezcladas nos dan la idea de un cielo turbulento. Y es precisamente a esa extraña masa de color lo que consideramos como el cielo del cuadro.
La nube, Dr. Atl (Gerardo Murillo)
En este caso, tenemos una gigantesca nube pétrea como protagonista del cuadro, que consiste de formas más marcadas y colores violáceos.
Ballons, Mahir Ates
En esta pintura digital vemos unas nubes mas realistas, trabajadas con formas y tonos mas acordes a la realidad.
Con los gráficos suceden cosas similares
Windows Live
Un logo que reconocemos de inmediato, es una serie de formas que agrupadas dan la idea de una mariposa volando.
Papalote Museo del Niño
La forma de la mariposa se limita a una silueta que detalla sus partes esenciales: alas, cuerpo y antenas.
Vicky Form
La mariposa es más evidente pues su silueta es mas detallada en la parte de las alas. Aún así, no deja de ser una silueta.
En ambos casos vemos las mismas formas, un cielo con nubes y una mariposa, creadas de manera distinta. Ahí es donde esta la parte importante de todo, y donde muchas veces me quebraba la cabeza para hacer parecer una forma como un árbol, un flor o un ave. Finalmente llegué a la conclusión que crear esas figuras era básicamente imposible. ¿Por qué? porque solo creamos impresiones de los objetos reales de nuestra vida diaria, y lo hacemos por medio de formas que delinean un parecido al objeto de la realidad, y además si les agregamos un color o más, empatamos más nuestra creación asbtracta con su contraparte real.
¿A que nos lleva todo esto? a una simple solución que a mi en lo personal, me ha facilitado mucho la creación de gráficos en todos los aspectos. Primero, dejé de crear gráficos con esta idea en la cabeza: estoy creando un árbol. En cambió, ahora tengo esta mentalidad: voy a crear algo que de la impresión de que es un árbol. De esta forma, me limito mucho menos; utilizo formas diferentes, varío su posición, altero los colores y cambio su grado de abstracción. El resultado es un descuelgue menos auto-restringido de opciones para generar más posibilidades y a mi parecer, llegar a establecer un estilo personal, que tal como vemos en las pinturas, es una manera muy personal de interpretar las cosas, y por lo mismo, cada artista tiene su propia forma de crear elementos de la realidad sin tener limitaciones de forma y color. Ellos simplemente saben que para ellos, esa rara masa de colores es un cielo, y que en conjunto con el resto de la composición, dara la impresión de que eso es el cielo. Con los gráficos pasa algo similar; así como vimos 3 diferentes estilos para poder simular una mariposa, nos lleva a una enorme gama de posibilidades para poder abstraer la misma mariposa y obtener nuevos resultados. Podríamos usar por ejemplo, cuadrados, líneas, o puntos. A final de cuentas, no estamos creando una mariposa, sino que hacemos que las formas que creamos den la impresión de serlo.
Creo que algunos principios sencillos como este sirven para expander la mente y no limitarnos a crear cosas en base a un concepto preestablecido. Esto nos ayuda a ver las reglas desde otra perspectiva y ampliar nuestra creatividad.
9 respuestas a “Impresiones de la vida diaria”
Así es carnal. Todo ese se reduce al hecho de que, en efecto, no estamos haciendo “un arbol” o “un ojo” sino algo que da la idea de eso que queremos representar. Un diseñador se limita a hacer con las imágenes lo que todos hacemos con las palabras: darles un significado. Los problemas surgen cuando no encontramos un código emdiante el cual expresar cierta idea, luego, es muy posible que caigamos en la autointerpretación. Sólo nosotro entenderemos la cosa reprsentada. por eso es necesario empaparse lo más posible de todo lo que nos llegue, para de esta forma, conocer y manejar la mayor cantidad de códigos posibles y así no errar. Eso hablando de un diseñador.
Si se pinta, se hace música, se esculpe, etc., todo lo anterior que dije vale madres, porque ya no hablamos de diseño, sino de arte en sílo que puede ser llamado arte. El artista, por ser por naturaleza egoísta, plasma entonces su propio ser, con sus propios términos y lenguajes. No tienen porque ser entendidos por nadie ajeno. Entonces la multiinterpretación es una de las principales características del arte. Algún marxista dirá: “Noooo, eso se convierte entonces en una expresión burguesa!”, en sus términos tal vez, ya que no sería entendida por el pueblo, por el vulgo, no dicho de manera peyorativa. ¡Eso que importa! Pues el arte, al menos yo, no creo que sirva expresamente para el agrado de la gente o que tenga un fin social. Es una urgencia personal en principio. Siqueiros al plasmar sus murales políticos, lo hizo al principio por no permanecer flemático ante sus inquietudes.
Lo curioso con las pinturas que muestras mano, es que me parece que nos damos cuenta, o en un momento dado creemos que vemos ahí un cielo o una nube, porque tenemos alrededor de ello un contexto. En este caso, el primer contexto es un entorno físico. La pintura misma. Y creo que nos damos cuenta de ello por el estilo del trazo, la forma, o hasta la cadencia de las formas que son armoniosas con toda la composición. Y el segundo contexto, se da por la apariencia de lo que en la pintura vemos, para la cual tenemos un referente en nuestras mentes que no está supeditado por la finura de los bordes, ni por la relación entre las formas, ni siquiera por su proporción respecto a lo demás (hablando del cielo, o la nube), sino por el parecido de la forma que en la mente, creo yo, se encuentra en su mínima expresión, por lo que, por ejemplo, una manzana, como forma, en la mentes se encuentra como la idea de un volumen más o menos geoidal, cuya superficie es de algo que llamamos rojo, un color. Los conceptos de color, sabor, origen, peso, creo que están regados por la mente y que cuando accedemos a algo en el mundo mediante los sentidos, dentro del seso se forma una idea juntando las partecitas de un todo. Pero en cuanto a la primera impresión visual, en la que nos damos cuenta de que es un cielo, creo que es el segundo juicio y por el cual sabemos que eso qeu parece un cielo o una nube, son un cielo una nube. El primer juicio puede ser el de la forma o el del color, sin algún otro concepto que nos ayude a saber de que se trata. Por eso el arte abstracto es tan poco entendido, el expresionismo abstracto por ejemplo. Ahí se ataca a la mente de tal forma que solo puede emitir juicios básicos, emocionales, ya que al no haber algo figurativo, qeu la mente reconozca como “algo”, no se pueden emitir juicios que tengan otros conceptos. Aunque claro, pueden crearse, quien dice que no, jejeje.
Saludos carnal!
q onda hermano, buena disertacion acerca de la abstracción, me late la forma en que percibes los elementos y las formas, y si como dices se trata de crear algo q no deja de ser puntos y lineas pero q al fin y al cabo represente la forma o el concepto que queremos plasmar, amplia mucho el horizonte y la libertad de creación.
Es muy cierto lo que dices,de hecho creo que los diseños mas atractivos son los que no tienen un pefil o figura bien definida, porque permites que el humano ejerza su poder de analisis y que por si mismos empiecen a ver las cosas con creatividad, cosa que ya rara vez hace la gente comun(que no esta tan loca como nosotros jajaja!!). Excelentes comentarios mi buen, nos estamos viendo
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Soy diseñador gráfico y apasionado del arte, disfruto de aprender nuevos conocimientos y transmitirlos a los demás.
C:
Me gusta lo que dices, que podemos abstraer de elementos mas complejos para crear gráficos que sean visualmente comprensibles al concepto original, y a la vez que sean fáciles de entender.