El artista de medio tiempo tiene ingresos, pero no tiene tiempo
Algunos somos diseñadores (de alguna manera, ligado de cierta manera a las artes plásticas) otros son programadores, administradores etc. Todos tenemos una profesión que nos sustenta y nos mantiene estables sin sentir la presión de tener que obtener una remuneración por nuestro trabajo, lo que nos mantiene en un plano reconfortante. Sin embargo, no tenemos el tiempo para producir lo mismo que un artista de tiempo completo. La vida de un artista de medio tiempo comienza al momento que ejerce alguna responsabilidad rutinaria, y desde ese momento, su trabajo comienza a pasar por un grado de deterioro y olvido; lentamente se ve desplazado por la vida diaria hasta que lentamente se olvida. Puede haber brincos espontáneos de deseos, tiempo y ánimos para hacer algo, pero siempre estamos limitados por el tiempo y no por el bolsillo, por lo que nuestra obra se desarrolla en ese espacio que le dediquemos.

Existe una mezcla de nostalgia y ánimos espontáneos por el arte
El artista de medio tiempo tiende a desatender su obra por sus costumbres cotidianas, y con el tiempo, llega a abandonar un poco su arte por la profesión que ejerce. En numerosas ocasiones, siente nostalgia por aquello que dejó y brota en su interior una efímera sensación de retomar su arte, así que se prepara para comenzar un nuevo proyecto que difícilmente se concreta y termina desatendido, regresando al círculo del que tantas ganas desea escapar.

El artista puede darse el lujo de escoger con exactitud lo que quiere plasmar
No todo es tan abrumador para el artista de medio tiempo. Si hay algo que puede tener que sea más gratificante que el dinero, es la capacidad de escoger que quiere hacer. Puede ser algo sencillo, complejo… no importa. Tiene plena libertad para plasmar lo que guste sin tener que valerse de terceros que le indiquen que tiene que hacer. Además, puede darse el gusto de regalar, vender u ofrecer su arte a quien quiera y como quiera.. Es un gusto muy egoísta de su parte, pero es algo que necesita darse dado que su obra es producto del gusto que se otorga en breves ratos.

Ser artista de medio tiempo es manter un ciclo de altos y bajos, de mantener la idea de retomar aquello que hemos comenzado. Tal vez muchos hemos dejado algún proyecto inconcluso o nuestras herramientas en algún cajón durante mucho tiempo. Retomarlas y continuar ese camino que dejamos es retomar aquella característica que nos hace sentir vivos, libres y con la capacidad de crear y explotar todo aquello que tenemos en nuestra mente.

El próximo 27 de Marzo tendré la oportunidad de exponer mis dibujos y pinturas en el Baktun Arte y Cultura ubicado en la colonia Condesa en la Ciudad de México. Debo decir que estoy muy entusiasmado, pues el lugar me pareció bastante agradable, lleno de una buena vibra y de gente bastante accesible. Ese mismo día, se llevará a cabo la presentación del libro Historias y personajes de las regiones de México de Juan Carlos Cacho, un compañero con quién he tenido la oportunidad de trabajar en numerosas ocasiones desde Alfaomega, y en este libro, colaboro con el diseño y la formación del mismo.

Les dejo los datos del lugar para que peudan asistir, habrá bocadillos y un excelente ambiente.

Baktun Arte y Cultura
Sábado, 27 de marzo 2010 a las 17:30
Alfonso reyes #131 (2da esquina con Tamaulipas junto a la iglesia Santa Rosa de Lima)
Colonia Condesa

El e-mail nos llega a fallar tarde que temprano y es frustrante cuando necesitamos enviar algún trabajo, o por el contrario, descargar algo que nos han enviado. Como muchas personas, tengo una cuenta primaria que utilizo la mayor parte del tiempo para el trabajo, ocio y depósito de chatarra, y tengo otras tantas regadas en la red destinadas a ser exclusivamente montones de correo basura. Nunca había considerado lo bueno que podría ser tener más de un e-mail, hasta que tuve la desgracia de ver como el correo que utilizo con más frecuencia, no quería cooperar como de costumbre. A continuación hay 2 tips para utlizar esos e-mails llenos de propaganda que tenemos en el olvido.

Cuando no puedas descargar un archivo, o tarde demasiado porque es muy pesado, reenvia el correo que te mandaron a tus otras cuentas (como si fuera cadena), de esta forma, no esperarás a que la persona te reenvíe el correo a tus otras cuentas.

Utiliza tus otros e-mails para recibir los mensajes de tu cuenta principal. Los correos populares como Gmail, Yahoo y Hotmail, así como programas como Mail y Outlook, tienen la opción para que recibas en ellas los mensajes de otras cuentas. Si algún día llegase a fallar tu correo principal, lo hackearan o borraras algún correo con algún archivo importante, tendrías todos tus mensajes y archivos recibidos respaldados en esa cuenta que nunca usas.

Estas dos cosas parecen sencillas, pero llegado el momento de la desgracia, te evitan topes con el teclado por esa extraña e incomprensible razón que evitan que tu e-mail funcione como debe.

Algunos programas de diseño. Arriba: Software privado. Abajo: Software libre.

En México, es relativamente sencillo conseguir una copia de Photoshop e instalarla en nuestras computadoras, pero además del problema de licencias, debemos considerar otras consecuencias menos visibles. Instalar Photoshop es tener un programa que exige una buena computadora (sobre todo la versión CS4) tanto para tareas sencillas como para tareas complejas. Desde mi punto de vista, esto demanda que el mismo programa sea usado constantemente en tareas complejas para “desquitar” tanto el hardware como el precio (si se adquiere en su versión original). Un usuario profesional puede no tener inconveniente con estos requerimientos, pero otro tipo de usuario, puede adquirir otro programa para realizar tareas más sencillas sin la necesidad de tener una computadora tan cara, teniendo además, la posibilidad de adquirir software más barato o gratuito para cumplir con sus requerimientos sin tener que preocuparse por la licencia de Photoshop.

Requerimientos mínimos para instalar Photoshop CS4 en Mac y PC.

Si pensamos en base a esto, podemos clasificar programas de edición de imágenes para estudiantes que pueden ayudarlos en sus tareas, o tal vez para PyMES con necesidades básicas de diseño, o incluso para familias que desean retocar sus fotografías. Se puede tener un panorama mas amplio y conocer soluciones mas allá de Photoshop que cumplan con los requerimientos mínimos del usuario. El problema aquí es conocer que programas son adecuados para cierto tipo de usuarios.

Tux Paint es un programa libre de derechos orientado a niños de 3 años en adelante para enseñarles a pintar en al computadora.

Uno de los objetivos de este blog es el de sugerir aplicaciones diferentes a las conocidas que puedan otorgar soluciones de calidad para diferentes usuarios, ahorrándole recursos, dinero, y tiempo de aprendizaje. No hay que subestimar la capacidad de estas alternativas, libres o privadas; yo me he llegado a encontrar con software de edición de imágenes, vectores, editores de código, entre otros, que son buenas herramientas y vale la pena conocerlas como esas alternativas a las aplicaciones populares, las cuales iré mencionando en el blog para que puedan conocerlas.

En al actualidad, podemos escoger entre diferentes sistemas operativos de acuerdo a nuestras necesidades.

Finalmente, quiero agregar mi visión particular a todo este tema del software libre y privado. Para mí, no existe solución absoluta para las necesidades de un usuario. Todos somos diferentes y no es factible decir que con el software libre vamos a tener una era diferente en en las aplicaciones, por ser gratuitas y fáciles de modificar (porque precísamente, hay que saberlas modificar, y eso requiere un conocimiento adicional), pero de igual manera, no cierro el mundo a las aplicaciones usuales que las compañías grandes nos ofrecen como la mejor solución a nuestros problemas, porque existen muchas otras y solo es cuestión de querer conocerlas y buscar la que mejor se adapte a nosotros.

Para empezar, he de decir que no es precísamente un “flash reducido”, pues creo que su enfoque es distinto, mas bien, es un programa de animación cuadro por cuadro, pues no cuenta con las famosas Motion tweens o Shape tweens que contiene Flash. Pencil contiene una línea del tiempo (que podría recordarnos aquella del famoso programa) donde puedes crear capas, fotogramas, cambiar los fotogramas por segundo (fps) y agregar sonido.

Pantalla Principal de Pencil

Su barra de herramientas es sencilla, pero el pincel en lo particular, me parece bueno. Tiene soporte para una tableta digital y exporta la animación en formatos populares como son flash, quicktime, png y jpg. Tal vez lo más ambiguo del programa sea la manera de controlar el escenario, lo cual se logra a través de unas capas denominadas Camera layers. Estas capas controlan el tamaño del escenario, y si no se colocan, el programa exportara el archivo con el tamaño del escenario en pantalla.

Línea de tiempo de Pencil

Para concluir, creo que Pencil es un programa divertido y sencillo, orientado a personas que deseen dar sus primeros pasos en la animación digital cuadro por cuadro y quieran un programa que sea rápido y no consuma muchos recursos de la computadora. Pencil esta disponible para Mac, Linux y Windows.

Página oficial: http://www.pencil-animation.org

Cuando tienes un texto en InDesign hay ocasiones en las que algunas palabras están mal separadas por los guiones. Esto puede corregirse fácilmente en la ventana Character (Caracter). En la parte inferior de la ventana esta el idioma en el que se detecta el texto y que hace que recorte las palabras de acuerdo al mismo. Cuando están mal separadas por lo general esta en English: USA, y para corregir el problema hay que seleccionar Spanish.

Puedes seleccionar esta opción desde el inicio de tu documento y ya no tendrás este problema, pero si ya lo tienes empezado hay dos maneras sencillas de hacer esto:

Puedes seleccionar todo el texto (si se encuentra corrido) y seleccionar el idioma en Spanish.

O bien, puedes seleccionar Paragraph Styles o Character styles, y en la opción Advanced character formats estará la opción donde puedes cambiar el idioma con el que se detecta el texto. De esta forma, los guiones se pondrán correctamente y no habrá más cortes de palabras extraños.

Esta misma opción se aplica en Illustrator y Photoshop. En el caso de Illustrator, también puedes cambiar el idioma desde los estilos de la misma manera que InDesign.

Primero, me gustaría analizar algunas pinturas y logotipos para ver sus elementos:

Campo de trigo con cipreses, Vincent van Gog
Los colores verdosos de las nubes y sus formas revueltas y entremezcladas nos dan la idea de un cielo turbulento. Y es precisamente a esa extraña masa de color lo que consideramos como el cielo del cuadro.

La nube, Dr. Atl (Gerardo Murillo)
En este caso, tenemos una gigantesca nube pétrea como protagonista del cuadro, que consiste de formas más marcadas y colores violáceos.

Ballons, Mahir Ates
En esta pintura digital vemos unas nubes mas realistas, trabajadas con formas y tonos mas acordes a la realidad.

Con los gráficos suceden cosas similares

Windows Live
Un logo que reconocemos de inmediato, es una serie de formas que agrupadas dan la idea de una mariposa volando.

Papalote Museo del Niño
La forma de la mariposa se limita a una silueta que detalla sus partes esenciales: alas, cuerpo y antenas.

Vicky Form

La mariposa es más evidente pues su silueta es mas detallada en la parte de las alas. Aún así, no deja de ser una silueta.
En ambos casos vemos las mismas formas, un cielo con nubes y una mariposa, creadas de manera distinta. Ahí es donde esta la parte importante de todo, y donde muchas veces me quebraba la cabeza para hacer parecer una forma como un árbol, un flor o un ave. Finalmente llegué a la conclusión que crear esas figuras era básicamente imposible. ¿Por qué? porque solo creamos impresiones de los objetos reales de nuestra vida diaria, y lo hacemos por medio de formas que delinean un parecido al objeto de la realidad, y además si les agregamos un color o más, empatamos más nuestra creación asbtracta con su contraparte real.

¿A que nos lleva todo esto? a una simple solución que a mi en lo personal, me ha facilitado mucho la creación de gráficos en todos los aspectos. Primero, dejé de crear gráficos con esta idea en la cabeza: estoy creando un árbol. En cambió, ahora tengo esta mentalidad: voy a crear algo que de la impresión de que es un árbol. De esta forma, me limito mucho menos; utilizo formas diferentes, varío su posición, altero los colores y cambio su grado de abstracción. El resultado es un descuelgue menos auto-restringido de opciones para generar más posibilidades y a mi parecer, llegar a establecer un estilo personal, que tal como vemos en las pinturas, es una manera muy personal de interpretar las cosas, y por lo mismo, cada artista tiene su propia forma de crear elementos de la realidad sin tener limitaciones de forma y color. Ellos simplemente saben que para ellos, esa rara masa de colores es un cielo, y que en conjunto con el resto de la composición, dara la impresión de que eso es el cielo. Con los gráficos pasa algo similar; así como vimos 3 diferentes estilos para poder simular una mariposa, nos lleva a una enorme gama de posibilidades para poder abstraer la misma mariposa y obtener nuevos resultados. Podríamos usar por ejemplo, cuadrados, líneas, o puntos. A final de cuentas, no estamos creando una mariposa, sino que hacemos que las formas que creamos den la impresión de serlo.

Creo que algunos principios sencillos como este sirven para expander la mente y no limitarnos a crear cosas en base a un concepto preestablecido. Esto nos ayuda a ver las reglas desde otra perspectiva y ampliar nuestra creatividad.