El e-mail nos llega a fallar tarde que temprano y es frustrante cuando necesitamos enviar algún trabajo, o por el contrario, descargar algo que nos han enviado. Como muchas personas, tengo una cuenta primaria que utilizo la mayor parte del tiempo para el trabajo, ocio y depósito de chatarra, y tengo otras tantas regadas en la red destinadas a ser exclusivamente montones de correo basura. Nunca había considerado lo bueno que podría ser tener más de un e-mail, hasta que tuve la desgracia de ver como el correo que utilizo con más frecuencia, no quería cooperar como de costumbre. A continuación hay 2 tips para utlizar esos e-mails llenos de propaganda que tenemos en el olvido.

Cuando no puedas descargar un archivo, o tarde demasiado porque es muy pesado, reenvia el correo que te mandaron a tus otras cuentas (como si fuera cadena), de esta forma, no esperarás a que la persona te reenvíe el correo a tus otras cuentas.

Utiliza tus otros e-mails para recibir los mensajes de tu cuenta principal. Los correos populares como Gmail, Yahoo y Hotmail, así como programas como Mail y Outlook, tienen la opción para que recibas en ellas los mensajes de otras cuentas. Si algún día llegase a fallar tu correo principal, lo hackearan o borraras algún correo con algún archivo importante, tendrías todos tus mensajes y archivos recibidos respaldados en esa cuenta que nunca usas.

Estas dos cosas parecen sencillas, pero llegado el momento de la desgracia, te evitan topes con el teclado por esa extraña e incomprensible razón que evitan que tu e-mail funcione como debe.

Todos conocemos la suite de Adobe y Corel, por nombrar algunas, como los líderes de software de las artes gráficas que nos proporcionan soluciones profesionales para un sinfín de tareas. Sus programas se han vuelto indispensables en nuestra labor que nos es difícil imaginar como sería nuestro trabajo sin ellos. También hemos escuchado del Software libre y sus aplicaciones que, aunque limitadas, resultan interesantes para usuarios menos exigentes, como es el caso de Gimp o Inkscape. De igual manera, existen algunas otras aplicaciones privadas que, por un costo menor a las profesionales, ofrecen buenas soluciones para el diseño, como lo son Pixelmator o Drawit. Como podemos ver, hay un inmenso mundo de aplicaciones que satisfacen necesidades similares, pero, ¿qué tanto potencial tiene un programa sobre otro?, ¿para que sirven unos y para que sirven otros? Estas preguntas nacen ante la amplia variedad de programas que existen si pensamos también, en la gran variedad de usuarios que hay en el mundo, pero además, debemos preguntarnos el porque considerar otras opciones y no simplemente encaminarnos a lo obvio. Tomemos el ejemplo del popular Photoshop de Adobe.

Algunos programas de diseño. Arriba: Software privado. Abajo: Software libre.

En México, es relativamente sencillo conseguir una copia de Photoshop e instalarla en nuestras computadoras, pero además del problema de licencias, debemos considerar otras consecuencias menos visibles. Instalar Photoshop es tener un programa que exige una buena computadora (sobre todo la versión CS4) tanto para tareas sencillas como para tareas complejas. Desde mi punto de vista, esto demanda que el mismo programa sea usado constantemente en tareas complejas para “desquitar” tanto el hardware como el precio (si se adquiere en su versión original). Un usuario profesional puede no tener inconveniente con estos requerimientos, pero otro tipo de usuario, puede adquirir otro programa para realizar tareas más sencillas sin la necesidad de tener una computadora tan cara, teniendo además, la posibilidad de adquirir software más barato o gratuito para cumplir con sus requerimientos sin tener que preocuparse por la licencia de Photoshop.

Requerimientos mínimos para instalar Photoshop CS4 en Mac y PC.

Si pensamos en base a esto, podemos clasificar programas de edición de imágenes para estudiantes que pueden ayudarlos en sus tareas, o tal vez para PyMES con necesidades básicas de diseño, o incluso para familias que desean retocar sus fotografías. Se puede tener un panorama mas amplio y conocer soluciones mas allá de Photoshop que cumplan con los requerimientos mínimos del usuario. El problema aquí es conocer que programas son adecuados para cierto tipo de usuarios.

Tux Paint es un programa libre de derechos orientado a niños de 3 años en adelante para enseñarles a pintar en al computadora.

Uno de los objetivos de este blog es el de sugerir aplicaciones diferentes a las conocidas que puedan otorgar soluciones de calidad para diferentes usuarios, ahorrándole recursos, dinero, y tiempo de aprendizaje. No hay que subestimar la capacidad de estas alternativas, libres o privadas; yo me he llegado a encontrar con software de edición de imágenes, vectores, editores de código, entre otros, que son buenas herramientas y vale la pena conocerlas como esas alternativas a las aplicaciones populares, las cuales iré mencionando en el blog para que puedan conocerlas.

En al actualidad, podemos escoger entre diferentes sistemas operativos de acuerdo a nuestras necesidades.

Finalmente, quiero agregar mi visión particular a todo este tema del software libre y privado. Para mí, no existe solución absoluta para las necesidades de un usuario. Todos somos diferentes y no es factible decir que con el software libre vamos a tener una era diferente en en las aplicaciones, por ser gratuitas y fáciles de modificar (porque precísamente, hay que saberlas modificar, y eso requiere un conocimiento adicional), pero de igual manera, no cierro el mundo a las aplicaciones usuales que las compañías grandes nos ofrecen como la mejor solución a nuestros problemas, porque existen muchas otras y solo es cuestión de querer conocerlas y buscar la que mejor se adapte a nosotros.

Hace un tiempo me topé con este curioso programa para animar en 2D, lo bajé y me puse a explorarlo un poco para ver lo que hacía. Me pareció bastante interesante dado que, a pesar de su sencillez, ofrece muchas posibilidades si se explotan sus herramientas.

Para empezar, he de decir que no es precísamente un “flash reducido”, pues creo que su enfoque es distinto, mas bien, es un programa de animación cuadro por cuadro, pues no cuenta con las famosas Motion tweens o Shape tweens que contiene Flash. Pencil contiene una línea del tiempo (que podría recordarnos aquella del famoso programa) donde puedes crear capas, fotogramas, cambiar los fotogramas por segundo (fps) y agregar sonido.

Pantalla Principal de Pencil

Su barra de herramientas es sencilla, pero el pincel en lo particular, me parece bueno. Tiene soporte para una tableta digital y exporta la animación en formatos populares como son flash, quicktime, png y jpg. Tal vez lo más ambiguo del programa sea la manera de controlar el escenario, lo cual se logra a través de unas capas denominadas Camera layers. Estas capas controlan el tamaño del escenario, y si no se colocan, el programa exportara el archivo con el tamaño del escenario en pantalla.

Línea de tiempo de Pencil

Para concluir, creo que Pencil es un programa divertido y sencillo, orientado a personas que deseen dar sus primeros pasos en la animación digital cuadro por cuadro y quieran un programa que sea rápido y no consuma muchos recursos de la computadora. Pencil esta disponible para Mac, Linux y Windows.

Página oficial: http://www.pencil-animation.org

Cuando tienes un texto en InDesign hay ocasiones en las que algunas palabras están mal separadas por los guiones. Esto puede corregirse fácilmente en la ventana Character (Caracter). En la parte inferior de la ventana esta el idioma en el que se detecta el texto y que hace que recorte las palabras de acuerdo al mismo. Cuando están mal separadas por lo general esta en English: USA, y para corregir el problema hay que seleccionar Spanish.

Puedes seleccionar esta opción desde el inicio de tu documento y ya no tendrás este problema, pero si ya lo tienes empezado hay dos maneras sencillas de hacer esto:

Puedes seleccionar todo el texto (si se encuentra corrido) y seleccionar el idioma en Spanish.

O bien, puedes seleccionar Paragraph Styles o Character styles, y en la opción Advanced character formats estará la opción donde puedes cambiar el idioma con el que se detecta el texto. De esta forma, los guiones se pondrán correctamente y no habrá más cortes de palabras extraños.

Esta misma opción se aplica en Illustrator y Photoshop. En el caso de Illustrator, también puedes cambiar el idioma desde los estilos de la misma manera que InDesign.

Cuando realizo algún dibujo, pintura o gráfico, me surge la problemática de poder crear la “impresión” de que esa mezcla de trazos y formas se parezca al objeto que trato de interpretar, y es en esos momentos que me pongo a pensar: ¿Qué es lo que hace “agua” al agua de una pintura? ¿Como se hace para abstraer un árbol y que siga pareciendo un árbol? Es en esa precisa decidia donde creo que radica una gran limitante para poder crear un gráfico abstracto, o crear cierto elemento en una pintura.

Primero, me gustaría analizar algunas pinturas y logotipos para ver sus elementos:

Campo de trigo con cipreses, Vincent van Gog
Los colores verdosos de las nubes y sus formas revueltas y entremezcladas nos dan la idea de un cielo turbulento. Y es precisamente a esa extraña masa de color lo que consideramos como el cielo del cuadro.

La nube, Dr. Atl (Gerardo Murillo)
En este caso, tenemos una gigantesca nube pétrea como protagonista del cuadro, que consiste de formas más marcadas y colores violáceos.

Ballons, Mahir Ates
En esta pintura digital vemos unas nubes mas realistas, trabajadas con formas y tonos mas acordes a la realidad.

Con los gráficos suceden cosas similares

Windows Live
Un logo que reconocemos de inmediato, es una serie de formas que agrupadas dan la idea de una mariposa volando.

Papalote Museo del Niño
La forma de la mariposa se limita a una silueta que detalla sus partes esenciales: alas, cuerpo y antenas.

Vicky Form

La mariposa es más evidente pues su silueta es mas detallada en la parte de las alas. Aún así, no deja de ser una silueta.
En ambos casos vemos las mismas formas, un cielo con nubes y una mariposa, creadas de manera distinta. Ahí es donde esta la parte importante de todo, y donde muchas veces me quebraba la cabeza para hacer parecer una forma como un árbol, un flor o un ave. Finalmente llegué a la conclusión que crear esas figuras era básicamente imposible. ¿Por qué? porque solo creamos impresiones de los objetos reales de nuestra vida diaria, y lo hacemos por medio de formas que delinean un parecido al objeto de la realidad, y además si les agregamos un color o más, empatamos más nuestra creación asbtracta con su contraparte real.

¿A que nos lleva todo esto? a una simple solución que a mi en lo personal, me ha facilitado mucho la creación de gráficos en todos los aspectos. Primero, dejé de crear gráficos con esta idea en la cabeza: estoy creando un árbol. En cambió, ahora tengo esta mentalidad: voy a crear algo que de la impresión de que es un árbol. De esta forma, me limito mucho menos; utilizo formas diferentes, varío su posición, altero los colores y cambio su grado de abstracción. El resultado es un descuelgue menos auto-restringido de opciones para generar más posibilidades y a mi parecer, llegar a establecer un estilo personal, que tal como vemos en las pinturas, es una manera muy personal de interpretar las cosas, y por lo mismo, cada artista tiene su propia forma de crear elementos de la realidad sin tener limitaciones de forma y color. Ellos simplemente saben que para ellos, esa rara masa de colores es un cielo, y que en conjunto con el resto de la composición, dara la impresión de que eso es el cielo. Con los gráficos pasa algo similar; así como vimos 3 diferentes estilos para poder simular una mariposa, nos lleva a una enorme gama de posibilidades para poder abstraer la misma mariposa y obtener nuevos resultados. Podríamos usar por ejemplo, cuadrados, líneas, o puntos. A final de cuentas, no estamos creando una mariposa, sino que hacemos que las formas que creamos den la impresión de serlo.

Creo que algunos principios sencillos como este sirven para expander la mente y no limitarnos a crear cosas en base a un concepto preestablecido. Esto nos ayuda a ver las reglas desde otra perspectiva y ampliar nuestra creatividad.

¡Hola! bienvenido seas a mi blog, un espacio para hablar de temas relacionados a las artes gráficas, como lo es el diseño gráfico, la pintura y el arte en general. Este es un espacio creado con la intención de exteriorizar mis ideas y exponer mis puntos de vista, pero también, es un lugar orientado a dar soluciones y ofrecer conocimiento por medio de tutoriales y consejos. Yo siempre he pensado que todos aprendemos de todos, y las solución a un problema se resuelve teniendo paciencia, perseverando y buscando en todos los medios disponibles la solución al problema. Cuando encuentro la solución a dicho problema en algún sitio, realmente me he sentido “iluminado” por la persona que puso aquella respuesta, y es cuando he comprendido lo importante que es compartir un conocimiento y es por todas estas curiosidades creativas decidí abrir este espacio. Espero disfrutes tu estancia en este sitio y encuentres llamativo su contenido.